顧紹培，1945年出生于陶業(yè)世家，1958年進宜興陶瓷中學(xué)學(xué)習(xí)，進廠後，師承陳福淵老藝人，後又得工藝美術(shù)大師顧景舟悉心提攜，長期授教，在紫砂事業(yè)中耕耘了四十余載。深研諸名師技法，集各派之精華，融藝術(shù)個性于一體;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

　　從藝中先后創(chuàng)制的各類紫砂藝術(shù)品，曾18次榮獲省、國家展評獎。

　　1989年，先後擔(dān)任江蘇宜興紫砂工藝廠副總工藝師，研究所副所長，宜興錦達陶藝有限公司總工藝師，曾多次赴日本、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等國家和地區(qū)進行學(xué)術(shù)交流與技藝表演，現(xiàn)為中國紫砂博物館紫砂新品鑒定委員會委員、工藝美術(shù)大師。

　　1997年獲江蘇省工藝美術(shù)大師稱號;“顧氏八式小品圓壺”和“仰宇提梁壺”分別在2001年西湖博覽會第二屆中國工藝美術(shù)大師暨工藝美術(shù)精品博覽會、第三屆中國工藝美術(shù)精品博覽會獲金獎;2006年獲“中國工藝美術(shù)大師”稱號;他的紫砂作品多次在國內(nèi)外獲獎，其中紫砂“百壽瓶”榮獲德國萊比錫國際博覽會金獎。

　　一、走進顧紹培的紫砂藝術(shù)天地，觀他的紫砂作品，聽他談?wù)撟仙八囆g(shù)，這是一個對紫砂藝術(shù)有著獨特見解、獨特追求，并形成了自己獨特風(fēng)格的人，不愧為一代紫砂大師。

　　人們對藝術(shù)的見解往往會不同，尤其是在評論某個人在某個藝術(shù)領(lǐng)域所取得的成就時，往往會用“前無古人、后無來者”來形容。顧紹培不同意這樣的觀點，他很坦率地說：“在藝術(shù)上應(yīng)該是前有古人，后有來者。”他的這一認(rèn)識，為他在紫砂藝術(shù)上攀登注入了強大的動力。

　　宜興紫砂，已有著較悠久的歷史，紫壇上名人輩出，有些紫砂作品出神入化，已達到了很高的境界。顧紹培對前人的優(yōu)秀作品總是懷著崇敬的心情用仰視的目光觀看，但他從不為前人的作品束縛自己的手腳。他常說，一代藝人應(yīng)有一代藝人的作品，這些作品要能反映這代藝人的創(chuàng)造，能反映這代藝人所處時代的精神風(fēng)貌。為此，他在從藝道路上一直苦苦地尋找著屬于自己的東西。

　　捕影捉線，這是顧紹培在紫砂作品創(chuàng)作中的一個特長。他認(rèn)為，在紫砂作品創(chuàng)作中，充分地掌握和運用好線條，就能使作品表現(xiàn)得更有生命力。線有著豐富的感情，而且不同的線表達著不同的感情。如垂直線有上升、嚴(yán)肅、端正之感;水平線有穩(wěn)定、莊重之感;曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟;拋物線有流動的速度感;雙曲線呈現(xiàn)對稱美;自由曲線則給人自由和豐富之感……除了這些看得見的線之外，還有一條看不見的線，那就是生命線。為了運用好線，從事紫砂藝術(shù)以來，他一直不停地探索。平時，他無論見到什么東西，總要細(xì)心地觀察它們的線條。就說一片樹葉，它也有線條，當(dāng)它生機勃勃時，它的線條表現(xiàn)得十分有力。對線有著這種獨特的理解，他在不斷的嘗試和創(chuàng)新中，充分地發(fā)揮線條的作用，使作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，創(chuàng)作出了一件件“方中有變、圓中寓新、方圓結(jié)合、剛?cè)嵯酀?rdquo;的富有個性的紫砂作品。1987年他創(chuàng)作的“高風(fēng)亮節(jié)茶具”，就充分地掌握了點、線、面的構(gòu)成關(guān)系，運用了各種線的線性特色。該壺以竹為題，從竹的自然狀態(tài)中尋找生命力。壺體造型主軸線垂直端正，壺嘴、壺把所采用的曲線，有一種竹枝搖曳的流動感。整個布局裝飾少，寫實與書意相結(jié)合，含蓄地表達了“形意相依、氣韻生動、題意貼切”的藝術(shù)個性。此壺在香港展出時，獲得了較高的贊譽。

　　陳設(shè)陶藝作品的主要功能是觀賞性，顧紹培在創(chuàng)作陳設(shè)陶藝作品時，很注重陳設(shè)陶藝作品與室內(nèi)空間以及與環(huán)境的關(guān)系。他在設(shè)計上“以人為主，物為人用”，考慮人、物、環(huán)境三者的關(guān)系，使陳設(shè)陶作本身不僅是精致的藝術(shù)品，更是與環(huán)境空間結(jié)合的整體藝術(shù)。他在創(chuàng)作陳設(shè)陶藝作品時，用眼一看室內(nèi)的空間、環(huán)境，用手一比劃尺寸，就勾畫出了某件陳設(shè)陶藝作品的影子。因此，他被許多人譽為“捕影捉線”的高手。他在過去創(chuàng)作了許多陳設(shè)陶藝作品，如今看來，由于線條和影形掌握得好，依然不失為陳設(shè)陶藝作品中的精品。

　　二、顧紹培在陶藝創(chuàng)作上，常常喜歡獨辟蹊徑。1958年，他進宜興紫砂工藝廠學(xué)徒時，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設(shè)計創(chuàng)作。從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。在紫砂歷史上，有過一些高檔的紫砂花瓶，但經(jīng)過歲月的磨蝕，高檔的紫砂花瓶并不多見，尤其是經(jīng)過文化大革命的一場洗劫，花瓶這種被視作“封資修”的東西更是少見。當(dāng)時，做紫砂花瓶的人盡管不多，但他敏銳地感到，隨著人們生活的逐漸富裕，紫砂花瓶這種藝術(shù)品會越來越受到人們的青睞。他創(chuàng)作的紫砂花瓶，因為他善于捕影捉線，大多數(shù)顯得落落大方，有的像粗獷豪放的漢子，有的像體態(tài)輕盈的少女……1979年，他創(chuàng)作的特大紫砂“百壽瓶”，以其“均稱貼切、端莊凝重、靜中有動”等特點，被北京中南海紫光閣作為珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德國萊比錫國際博覽會上獲得了金獎。

　　創(chuàng)新是一位紫砂藝人永恒的主題，而富有時代特色的創(chuàng)新則更具生命力。前幾年，顧紹培強烈地意識到，人們的飲茶習(xí)慣，將會隨著生活水平的提高，由大壺泡茶改為小壺品茶。于是，他經(jīng)過精心設(shè)計，創(chuàng)作出了適合于現(xiàn)代人使用的“顧氏八式小品圓壺”。這套壺有八種顏色，既是人們喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的藝術(shù)品，尤其是這套壺的造型富有童之靈秀，擺在那里顯得神氣活現(xiàn)。2001年，在西湖博覽會第二屆中國工藝美術(shù)大師暨工藝美術(shù)精品博覽會上，“顧氏八式小品圓壺”獲得了金獎。

　　三、為一名紫砂藝人，顧紹培既有著孜孜不倦的追求，也有著頑強的拼搏和無私的奉獻。這么多年來，他的陶藝日益精湛，但他很少想到要用自己的陶藝為自己謀利，而是把心血和汗水傾注在了廠里那片泥土上。

　　就說1979年夏天，廠里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京參展，工期只有26天。當(dāng)時，類似這種紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80 厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力點與泥料的承壓力掌握不好。顧紹培領(lǐng)受任務(wù)后，每天加班加點工作，有時一天只睡三四個小時。有次他突然生病，只得去醫(yī)院輸液。可他剛輸完液，又進了工作室，赤著膊干起來。當(dāng)4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整個人就像散了架，癱坐在椅子上半天起不來。

　　顧紹培從38歲起，就開始帶徒弟，為廠里培養(yǎng)人才。他在帶徒過程中，自己總結(jié)出了7條經(jīng)驗，如應(yīng)知要領(lǐng)與基礎(chǔ)相結(jié)合、操作示范與自習(xí)訓(xùn)練相結(jié)合、全過程操作示范與分解操作示范相結(jié)合等。“在藝術(shù)上應(yīng)前有古人，后有來者”這是他經(jīng)常說的一句話。因此，他帶徒很認(rèn)真，使出了自己所有的本領(lǐng)。經(jīng)由他帶的徒弟中，多數(shù)已成為高級工藝美術(shù)師。

　　如今，身為中國工藝美術(shù)大師的顧紹培，依然在紫砂藝術(shù)之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日，他經(jīng)過多年的精心籌備，“顧紹培紫砂藝術(shù)館” 終于開館，館內(nèi)陳列著從上世紀(jì)五十年代至目前，他在各個時期創(chuàng)作的紫砂作品。他希望以此進一步弘揚紫砂藝術(shù)，他希望有更多的后來者在紫砂藝術(shù)上超越自己。

　　1958年，顧紹培進宜興紫砂工藝廠學(xué)徒，師從陳福淵，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設(shè)計創(chuàng)作。

　　從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。1976年，顧紹培有八件新型高檔中小型花盆入選全國工藝美展參展。