光貨與花貨收藏價值孰高孰低

　　紫砂造型按大類可分為光貨、花貨、筋紋器和方器，不同的造型所體現(xiàn)出的情感也不同，現(xiàn)在紫砂壺是收藏市場的一大熱點，備受藏家的關(guān)注，就目前的形式來看，大多數(shù)藏家比較中意于光貨，對花貨的喜愛較少，但是從拍賣的情況來看光貨與花貨的價格卻相差不大，到底哪一種收藏價值更高呢?

　　花貨的自然美學(xué)

　　紫砂藝術(shù)源于自然卻又高于自然，這句話最能表現(xiàn)花貨藝術(shù)，花貨采用提煉取舍的手法，突出自然形態(tài)中富有美學(xué)價值的部分。

　　明清時期是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花貨藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花貨藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。在香港佳士得拍賣會上，陳鳴遠(yuǎn)作宜興紫砂壺南瓜式壺拍出了842萬港元。該南瓜壺采用團(tuán)山泥。壺體為南瓜形，壺蓋為瓜蒂狀，壺嘴由瓜葉卷成，壺把則是瓜藤。壺身筋囊生動自然，壺嘴、壺把造型和諧統(tǒng)一，葉脈藤紋刻畫逼真，極為自然可愛。

　　紫砂的可塑性，賦予了藝術(shù)家對線條的無限追求，可剛可柔，可繁可簡。造型也賦予了觀者無窮想象。蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤。朱可心的花貨，多樹樁、松竹梅。裴石民的花貨與蔣蓉類似但也有區(qū)別。曾經(jīng)跟蔣蓉學(xué)藝的汪寅仙，在"松竹梅"、"梅樁"、"南瓜"、"桃子"等系列上也都有了不少的創(chuàng)新。如汪寅仙的斑竹提梁壺，壺身為圓竹段，竹節(jié)壺身采用傾斜的曲線，提梁把手為雙枝交叉，其竹稍延長線化于壺身竹節(jié)之中，給人以流暢抒懷之感。